李佩卿1953年出生于北京，北京正黃旗弟子，父執(zhí)輩為晚清時期宮廷名家御醫(yī)，父輩屢獲御賜古玩珍品，宮廷珍玩器物多有涉獵，特偏愛宮廷景泰藍珍玩，也為未來景泰藍國際級大師之路開啟入門之鑰。1972年入行北京工藝美術廠學習景泰藍，先后師傳于景泰藍京北派老國寶秦懷森和傳承人秦連芳等。以近四十年的皇家工藝景泰藍為底蘊，于2011年獨自研發(fā)成功的粉彩景泰藍專利，所成就的作品件件精致絕倫，首創(chuàng)以宮廷藝術為底，并融入當代時尚美學的經(jīng)典巨作，如梵高的油畫或世紀建筑的巴黎鐵塔如夢幻般的童話故事……等，開創(chuàng)了景泰藍的新創(chuàng)舉，李佩卿是當今景泰藍唯一橫跨中國、美國、法國等大展所認證并授獎的國際級大師，是中國唯一能跳脫傳統(tǒng)景泰藍器型及顏色的國際級大師。

國際工藝美術大師

李佩卿獲獎圖片 (20張)

  

中國景泰藍粉彩大師

中國景泰藍優(yōu)秀點藍第一能手

中國景泰藍第一位獲“中美文化藝術交流使者”榮譽稱號

中國景泰藍100年來第一位獲法國列賓競賽“金獎”

尺寸：高約52公分

"蝶舞"工藝手法：

"蝶舞"作品是李佩卿首度以“燕京八絕”的掐絲琺瑯景泰藍與花絲鑲嵌的完美結(jié)合所完成的作品，更彰顯作品的手作價值，掐絲琺瑯及細致的花絲鑲嵌相映成趣，堪為“燕京雙絕”的代表之作。

此外"蝶舞"集景泰藍的六藝七法十工與花絲鑲嵌的十一工六法而成的極致藝術，鳳蝶花絲鑲嵌營造的視覺濃度是自景泰藍首見的，"蝶舞"所呈現(xiàn)的掐絲合細花絲的美，更加的印證了從傳統(tǒng)的細節(jié)找回當代美學的大師功力。

"蝶舞"外觀介紹：

"蝶舞"以現(xiàn)代雕塑為基礎。整體造型簡練、新穎。周身飾以景泰藍裝飾帶，裝飾帶采用青花瓷的表現(xiàn)效果呈現(xiàn)，使整件作品典雅、亮麗。人物造型身披彩翼，象征飛向和諧幸福的生活。

"蝶舞"這件作品構(gòu)圖層次分明，疏密錯落，同一中有變化。大面積的金色與白色、藍色形成強烈的對比，洋溢著雅致、新穎的氣息。整件作品靈動優(yōu)美，端莊高貴。

蝶舞"寓意：

沐浴在工藝美術春光里，無限美好。 

尺寸：粉彩黃寬約25公分，高約45公分

2012年李佩卿以其創(chuàng)新造型“魚韻"，并首度融入粉彩景泰藍的創(chuàng)新發(fā)明工藝，于第111屆歐洲斯特拉斯堡創(chuàng)新發(fā)明大展中獲得創(chuàng)新"金獎"。該作品并于美國紐約榮獲世界華人藝術精品大展"國際優(yōu)秀獎"。

”魚韻“作品的不規(guī)則手作感最受好評，其或凹或凸的金胎器型夢幻般的粉彩景泰藍配色，再度震撼斯特拉斯堡大展，現(xiàn)場評委一致同意并破例加以頒發(fā)給予粉彩景泰藍釉料發(fā)明”銀獎“，這與中外的景泰藍歷史是破紀錄的，以一套作品獲得歐、美兩大國際大獎，是前所未見的，相較與其它國際級工藝美術大師，亦是可遇不可求的殊榮。

尺寸：寬約33公分、高約30公分

皇家工藝 燕京八絕

源起清康熙時期徵集百家頂級工藝大師，專責皇家御用的食、衣、住、行、育、樂等器物，設立宮廷造辦處，逐漸形成“京作御用”的宮廷藝術，又稱“燕京八絕”，即牙雕、雕漆 、景泰藍、玉雕、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡等八大工藝。

皇家美學 細金工藝

清代金絲鑲嵌分工分為設計、實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等11個專業(yè)。清代宮廷里的金銀工藝、風格與明代不同，較深厚、以鏨、嵌為主?；ńz鑲嵌又名“細金工藝”，為金絲鑲嵌的細工夫，它是用金、銀、銅等材料，鑲嵌各色各類寶石、珍珠、或用編織繞絲技藝制造而成?；ńz鑲嵌分為兩類：花絲，是把金、銀、銅抽成細絲，用堆壘、編織技法制成工藝品;鑲嵌則是把金、銀薄片錘打成器皿，然后鏨出圖案，鑲以寶石而成，花絲鑲嵌工藝又以北京最負盛名。

尺寸：高約40公分

2004年法國巴黎萬國博覽會上，李佩卿作品“魚躍瓶”被法國一老婦出重金收藏后啟發(fā)了其另類靈感;在歐美現(xiàn)代藝術品市場中，只有能夠讓人感到震撼的藝術作品，才能夠符合現(xiàn)代人對藝術的審美追求，而具有歡樂美感的藝術品，更加令人愛不釋手，終將列入史冊并為后人所欣賞，而不是一成不變令人視覺疲勞的傳統(tǒng)作品。此后李佩卿開始打破對傳統(tǒng)作品的設計理念，以全新的創(chuàng)作方式投入到新作品的設計中。歷經(jīng)近八年的設計、創(chuàng)作、試制，對作品的每個細節(jié)進行細致的研究，尤其是新的釉料開發(fā)需要經(jīng)過上千次的燒制，以求得在作品上能夠表現(xiàn)出有張力的創(chuàng)新效果，從而制作出一件件擁有藝術生命的作品。

尺寸：高約65公分

美國第34屆紐約國際藝術博覽會“國際金獎”。

作品“春妹”細致的臉龐流露出豐收的喜悅，手舉采收籃于肩部擺動優(yōu)美的曲線，流露出典雅風采及幸福洋溢氣息，李佩卿說：“這少女仿佛置身于印象派大師梵高的名畫田園豐收中”。復古且現(xiàn)代感十足的大蓮裙連系至腰間，呈現(xiàn)出婀娜曼妙的曲線，裙上繪滿色彩豐富的花卉，層次分明配色瑰麗富泰，充分表現(xiàn)出低調(diào)樸實的奢華。

李佩卿結(jié)合了東、西所長，中西合璧后的景泰藍作品更提升了現(xiàn)代感，達到盡善盡美的境界。于美國紐約展出期間，當代中國宮廷藝術大放異彩、藝冠群倫，特頒予國際金獎。

名稱：皇上.萬歲

尺寸：高約39公分

2011年工美杯銀獎

李佩卿設計理念：一改皇帝給人高不可攀的表現(xiàn)手法，作品中看不到龍的圖騰，以對稱的瓶型塑形收腰，來呈現(xiàn)出玉樹臨風的另類雅趣。黃底、紅襯的顏色，正面以寶相花輔以雙蝶紋，衣擺間以寶相花垂珠玉帶環(huán)腰圖飾﹔整體瓶型及掐絲紋飾，有如君臨天下的雍容氣度，少了霸氣則又多了些氣定神閑的自信與自在。

尺寸：高約47.5公分、寬約14.5公分

宋代瓷器在宋徽宗高超的美感指引下，達到了世界前所未有的高度，并具體表現(xiàn)在汝、官、哥、定、鈞五大官窯的御用瓷器名品中，而元代開創(chuàng)的青花瓷，則是中西工藝融合下綻放出瓷器世界中最美、最昂貴的花朵。

李佩卿的創(chuàng)作理念向來是超越當代樹立 標竿，本系列作品“景藝青瓷”即是集宋瓷開片、元瓷青花與明代景泰藍三朝絕品于一體，卷曲的唐草、堅毅的開片冰裂，一剛一柔呈現(xiàn)出宮廷氛圍的時尚經(jīng)典。

李佩卿開創(chuàng)景泰藍時尚創(chuàng)新的先河，并以六大前衛(wèi)創(chuàng)新工法及釉料發(fā)明專利，創(chuàng)作出“經(jīng)典中的經(jīng)典”藝術文化系列珍品;首度創(chuàng)新融入世界奇景、印象派名畫、西方神話故事、聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“玉雕”“剪紙藝術”“青花瓷藝”等世紀美學技藝，是首位能融合皇家工藝以景泰藍為底蘊，唯一能走出“京味兒”的國際級景泰藍大師，并獲頒為“中美文化藝術交流使者”的榮譽稱號，為唯一中國國際級大師!

尺寸：高約22公分

蝶瓶;是李佩卿于兩年前一次偶然的參觀了蝶園，感受到滿園萬紫千紅紛飛的蝴蝶，熱鬧飛舞、充滿朝氣，生命張力十足的蝴蝶和著溫煦的春天的場景，深深震撼觸動了李佩卿創(chuàng)作蝴蝶的靈感……，瓶身上，以柳葉迎風紛飛及發(fā)芽的枝葉，來呈現(xiàn)作品上春天飄逸的感覺，而每只不同顏色及圖案的彩蝶，美麗的或高或低的飛舞，想象對生活充滿無限的美好。這就是李佩卿所要傳遞此理念而設計的“蝶瓶”。

2013年9月在112屆法國斯特拉斯堡國際發(fā)明展覽會上，李佩卿憑借“蝶舞”拿下金獎。

李佩卿作品集 (12張)

  

春妹于2012年美國紐約國際藝術博覽會“世界華人藝術精品大展”榮獲“國際金獎”。

;魚韻;于2012年法國斯特拉斯堡創(chuàng)新發(fā)明展中，榮獲“金獎”。

;魚韻;于2012年美國紐約國際藝術博覽會“世界華人藝術精品大展”中，榮獲“國際優(yōu)秀獎”。

2012年世界華人藝術精品大展組委會授予“中美文化藝術交流使者”榮譽稱號。

2011年“工美杯”中一舉包辦一金二銀，并以“佛爐香薰”獲評為中國第四屆民族藝術珍品。

“恬逸”獲2011年工美杯金獎，得獎人：李佩卿。

“霓裳系列”獲2011年工美杯銀獎，得獎人：李佩卿

“雙龍寶珠薰”獲2011年百花杯銀獎，得獎人：李佩卿

“心語”獲2012年北京工藝美術創(chuàng)新設計大賽一等獎，得獎人：李佩卿